企業イメージの向上に貢献するアートの戦略的活用

アナログな質感が放つ「存在感」

デジタル制作が主流の現代において、キャンバスの凹凸や絵の具の厚み、筆の運びといったアナログな質感は、それだけで特別な価値を持ちます。五感を通した作家の閃きや、長い時間をかけて錬成された技術の痕跡は、商品に「本物感」と「深み」を与えます。この言葉にできない独自の存在感が、顧客の感性に直接訴えかけ、ブランドへの信頼や愛着を醸成するのです。

「鑑賞」から「共創」による価値づくりへ

従来、アートは「鑑賞」するもの、あるいは「投資」の対象でした。しかし、その圧倒的な個性をデザインという「伝える手段」と掛け合わせることで、ビジネスにおける第3の価値が生まれます。アートが持つ力を借りることで、単なる商品スペックの訴求を超え、ブランドそのものの格を引き上げることが可能になります。これは、他社が容易に模倣できない強力なブランディング資産となるでしょう。

高精細データなら拡大やトリミングも自由

「原画のまま使わなければならない」と考える必要はありません。高解像度で撮影されたアート作品のデータであれば、作品の一部分を大胆に拡大してテクスチャのように使ったり、必要な部分だけを切り取って余白を活かした配置にしたりと、柔軟な活用が可能です。拡大することで、肉眼では気づかなかった筆致や色の重なりが見え、パッケージに繊細なニュアンスを加えることができます。

シリーズ展開で統一感とバリエーションを両立

複数のフレーバーやラインナップを持つ商品の場合、同一作家の作品でシリーズ展開する手法が効果的です。作家固有のタッチや色使いが共通しているため、異なる絵柄を使ってもブランド全体の世界観は統一されます。これにより、売り場での陳列時に強いインパクトを与えつつ、商品ごとの個性を明確に描き分けることができます。

加工によって生まれる作家との「共創」

アート作品を素材として扱う際、色調の調整や異素材とのコラージュといった加工を行うことも可能です（※作家の許諾が必要です）。デザイナーの視点が加わることで、作家自身も気づかなかった作品の新しい表情が引き出されることがあります。この「アートとデザインの共創」によって生まれたパッケージは、ありふれた既成の素材では到達できない独創的な輝きを放つでしょう。

1．サンプル画像によるデザイン検討

まずは、気になったアート作品のサンプル画像（透かし入り等）をダウンロードし、実際のデザイン案に仮配置してみます。この「テイスティング」の工程があることで、完成イメージのミスマッチを防ぎ、社内での意思決定を迅速に行えます。

2．利用申し込みとラフ案の提出

使用する作品が決まったら、利用申し込みと見積もりの作成依頼を行います。この際、アート作品がどのように使われるか（トリミングや文字の配置など）を示した「デザインのラフ案」を提出します。これは、作家が自分の作品がどのように扱われるかを確認し、安心して提供するために必要なプロセスです。

3．作家確認と本データの受け取り

提出されたラフ案をもとに、作家への確認が行われます。作家のOKが出れば、高解像度の画像データ（本データ）が納品されます。AinDが間に入ることで、ビジネス慣習の異なるアート業界との調整も円滑に進み、安心して商用利用できる環境が整います。